しかしながら、正直言うと私自身はこのベスト盤をおすすめしません。演奏も歌唱も音質もつたなかった『ディファレント・ビュー』や『ピクニック』時代の曲の取り直しによってそれらの曲のクオリティアップは図られましたが、『ミント・エレクトリック』以降の曲は取り直しの必要を感じさせないほど完成度は高かったからです。それに、『ミント〜』以降はアルバムごとの性格付けがはっきりしていて、アルバム単位で聞いてこそ価値のある曲が多いのも私がこのベスト盤をすすめない要因の一つです。

　とはいっても、私の思っていることなんざ極めて主観的です。私は後期の作品も高く評価しているのですが、PSY・Sファンのホームページをのぞいてみると評価が高いの中期の『ノン・フィクション』『アトラス』『シグナル』で、一番最後のオリジナル『エモーショナル・エンジン』なんてけちょんけちょんにけなされていました。まあこれは「ビートルズのアルバムでどれがいちばん好きですか？」という質問に対しての答えで性格がわかるのと一緒だと思います。

　『アトラス』は音にしても歌にしても曲にしてもたしかにトガったアルバムです。その次の『シグナル』は爽快感を出して面取りした四角形のようです。そしてこの『ホリディ』はさらに丸くなって円になってしまったという比喩が当てはまると思います。それは単なる円ではなく、むしろ「球」と言った方がいいかも知れません。立体感と重厚感にあふれる音です。いま流行りの和製Ｒ＆Ｂ調の曲もあったりして（ボーカルスタイルはまったく違うけど）、PSY・Sならではのスウィング感がたまりません。私が言うのも何ですが、相当おしゃれです。前作とは同じ手法を取らないというのがPSY・Sの面白いところです。

　曲のスピードは前作にくらべて一気に落ち、スローナンバーがほとんどを占めます。どっかの草原でのんびりと日向ぼっこをしているような、まさに『ホリディ』というアルバム名にふさわしい内容であるといえるでしょう。

ジャケットはまさにミニマルというよりシンプル。ひまわりです。初回盤では違う角度から見ると絵柄が変わる特殊加工をしたジャケットでした。

　かっこいいですね、ピアノも弾けてギターも弾けるマルチ・プレイヤーなんて。

　ジャケットにしても、ケースは真っ黒。シールも何もはってありません。ケースを開いて歌詞カードの冊子を取り出すとそこにシールがあります。「それらのシールを好きなようにはって自分だけのPSY・SのCDケースを作って下さい」というアーティスト側からのメッセージなのでしょう。買って初めてケースを開いたときはびっくりしました。

　ジャケットは表紙も中身もポップなイラストで埋め尽くされています。紙がとても薄く、前のページが透けるようになっていて、ページを重ねることによって絵柄が浮かび上がる仕組みという凝りよう。気合い入っています。

　音楽的にはジャズやアコースティックな楽器も取り入れて、この後に出されるアコースティック・アルバムの呼び水とも言うべき曲もいくつかあります。一曲目こそズシンと響く重厚な曲ですが、それ以降は軽快なミディアム・テンポの小品が続きます。そういった点では『シグナル』に通じるところもありますが、今作『ウィンドウ』はより透明感のある音が特徴です。それにここまで来ると今の音づくりにもだいぶ近くなってきています。

　が、どう聴いても「そのアレンジはおかしいだろ！」と思わせる曲も少なくありません。とくにチャカさんの声と管楽器やギター以外の弦楽器とはマッチングが悪いように思います。逆にハッとさせるほど見事にはまったアレンジもあったりして、評価の難しい内容ですがギターとの相性はよいようです。

　ジャケットに関しては、前作『ウィンドウ』の延長で、いわゆるおしゃれ路線です。が、ちょっとずれているような気もしないではありません。個人的な話ですが、とくに黒縁メガネに七三分け、そしてビジネススーツを着込んだ松浦氏を見ると、多摩そごう時代にバイトしていた喫茶店の店長にとても似ていて、どうもしっくりきません。

　その内容は、ジャケットからも想像できるようにほとんど全編にわたってデジタル・サウンドを駆使し、そんじょそこらのテクノかぶれでは太刀打ちできないクオリティを持つものでした。何がすごいのかと言いますと、「世界初のデジタル20Bit録音」（ほんとかよ）で、他に類を見ない高音質録音を実現しています。ハードウェア・コンピュータは言わずもがなのMacですし、Indy、Promaster20、EIIIXP Turbo、Vintagekey plus、Wave station A/D、Obie Rack、JD-80、SDE-330というシンセを使うハイテクぶり（私としても何がなんだかさっぱりわからん）。

　このサイバーぶりに感化されたのか、ボーカルのチャカさんも一曲目から叫んでます。これほどまでのテンションの高さは『シグナル』以来です。触れれば切れそうなほどに鋭利なデジタル・ナンバーによる、怒濤のごとき応酬かと思いきや、アルバム中盤でインスト（ボーカルなしの曲）や生楽器を入れて一息ついて、今度は浮遊感あふれるポップと言うにはあまりにも余情のある楽曲が連続していきます。PLISICSのような先鋭さと切ないポップさが同居するソングライティングは感動的ですらあります。 　もはやブレイクビーツは完全に定着しています。そして最後には宇宙空間を高速移動しているかのようにめまぐるしくリズム・テンポの変わる"SEEDS"という曲でクライマックスを迎え、"LOTUS"というトータスばりの穏やかなインスト曲で幕を閉じます。

　ジャケットもご覧の通り素晴らしい（と思っているのは私だけ？）。これでもか、と言うほどにデジタリック（？）なフォントを使い、配したグラフィックはいかにもサイバーでありながら華美でなく、シンプル。中身もよく分からないCGを駆使したアートワークでまさに異次元の世界です。ドラッグの使用を疑ってしまいたくなるほど。